俺はずっと勘違いしていた。
幅寄せ技法とは、声を似せる技術だと思っていた。
違った。
ある時、SUNOの公式機能で同じことをやろうとした。
上手くいかなかった。
叫んではいけない歌い手が叫んだ。
ビブラートを使わない歌い手が、ビブラートを乱発した。
声は寄っている。
なのに、本人とはまるで違う。
そこで初めて気づいた。
声だけを寄せても、歌手そのものにはならない。
幅寄せ技法の本質は、声ではない。
空気感だ。
呼吸の使い方。
ブレスの位置。
語尾の処理。
子音の立て方。
声を張る場所と、抜く場所。
ビブラートを使う場所と、使わない場所。
音程の取り方。
そして、そのすべてが作り出す「その人らしさ」だ。
つまり、幅寄せとは声真似ではない。
その歌手が持つ個性の構造全体を寄せる技術だ。
特定の歌手の声だけを模倣しようとしているなら、やめろ。
声質だけをコピーしても、歌い方が違えば別人になる。
むしろ、声を似せれば似せるほど、その違和感が目立つ。
付け焼き刃でできるものは知れている。
声ではなく、その声の周囲にあるものを観察せよ。
なぜ、そこにブレスを入れるのか。
なぜ、そこで声を張らないのか。
なぜ、その語尾だけ抜くのか。
なぜ、その一音だけ揺らすのか。
そこまで見なければ、本当の意味で「寄せる」ことはできない。
俺は今、誰かの話し声をしばらく聞いていれば、かなりのところまで再現できる。
サンプリングなどのインチキは一切していない。
聞いたものを分解し、特徴を言葉にして、再構築する。
だから俺にとって、言語化は単なる説明ではない。
声を観察するための道具だ。
そして、
言語化することが、声をコントロールする技術の始まりだ。
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