AI音楽が締め出される理由と、生き残るための配信戦略
最近、AI音楽が配信プラットフォームから締め出されているという話が話題になっています。
「AIだから嫌われている」と感じる人も多いようですが、本当にそうでしょうか？
私は、自身の経験からこう考えています。
締め出されているのは、AIそのものではなく、「仕事が雑な人」です。
戦死していく人たちの共通点
実際に、次のような傾向を持つ人ほど配信停止やアカウント制限に遭っています：
- 短期間に大量アップロードして「一発当てたい」姿勢が露骨
- 曲ごとの方向性が支離滅裂
- メタデータ（タイトル、ジャンル、作詞作曲者など）が不正確またはふざけている
- 審査側やリスナーの目線をまったく意識していない
これでは、配信プラットフォームやストアから見て「リスクの高い存在」に見られてしまいます。
私自身も、最初は「死亡フラグ」を立てていた
実を言うと、私自身も最初の1ヶ月間は方向性が定まらず、ジャンルやテーマがバラバラでした。
結果、メタデータの整合性が取れず、いくつかの楽曲は配信停止や取り下げを余儀なくされました。
ですが途中で、「これはまずい」と気づきました。
気づいてからの戦略変更
そこからは戦略を大きく見直しました。
- ジャンルやテーマを統一し、アルバム単位で意味を持たせる
- 配信にかかる時間（2週間〜2ヶ月）を考慮して、季節感を逆算
- 審査側の目を意識したメタデータの記述
- 取り下げ時も一言メッセージを添える丁寧な対応
その結果、配信が通りやすくなり、今では問題なく継続できています。
AI音楽でも信頼されるために必要なこと
AIだから拒否される時代は終わりつつあります。
今はむしろ、「信頼できるAI作家」が求められている時代です。
そのために必要なのは：
- 情報の正確さ（タイトル、ジャンル、作詞作曲者名、言語）
- 作品のコンセプトの一貫性
- リリースの計画性とタイミングの最適化
- 自分本位にならず、審査側・プラットフォーム側の視点を持つこと
おわりに
AIで音楽を作れる時代になったからこそ、「誰でもできる」ではなく、「誰がやるか」の時代になりました。
信用される立ち回りをする人こそが、AI音楽界の中で生き残り、広く受け入れられていくのです。
「AIだから」ではなく、「人としてどう動くか」。
その差が、これからのクリエイターにとって決定的な違いを生むのではないでしょうか。
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